Crítica literaria de la Biblia: Salmo 90 y el “Himno a la belleza intelectual” de Shelley (Parte 4) – Estudio Bíblico

IV

Mi opinión es que el propósito de Shelley al escribirlo no es tanto persuadir a Bella para que sea menos inconstante como consolarse por el hecho de que ella es y siempre será inconstante. Se está hablando a sí mismo mucho más importante de lo que se está dirigiendo a ella. La pregunta crucial es, creo, ¿qué le permite terminar el poema con una nota de calma? No es la esperanza en su ayuda, o la seguridad de que de alguna manera cambiará su naturaleza en el futuro. Más bien, la calma que logra depende de algo completamente diferente, o más bien, de otras dos cosas, a las que me referiré ahora.

2.1 En primer lugar, Shelley es capaz de terminar su poema con toda tranquilidad gracias al consuelo que conlleva la imposición de la forma estética. Que haya intentado manejar su desesperación escribiendo un poema es en sí mismo una estrategia estética. Él creía que las palabras ordenadas tienen el poder de producir un orden correspondiente dentro de uno mismo. Dice en Defensa de la poesía:

Es imposible sentirlos [los versos de Provencal Trouveurs] sin convertirse en parte de esa belleza que contemplamos….
y en otros lugares:

Es obvio suponer que la recurrencia frecuente del poder poético puede producir en la mente un hábito de orden y armonía correlativo con su propia naturaleza y con sus efectos sobre otras mentes.
La premisa de trabajo en «Himno a la Belleza Intelectual» parece ser que la expresión de una emoción desordenada (en este caso, la desesperación y la ansiedad que provoca) en un medio controlador le permite al poeta controlar la emoción.

De mayor interés, sin embargo, son los dispositivos estéticos que usa Shelley dentro del poema para inducir la calma. Elige, por ejemplo, una forma estrofa muy exigente (doce versos yámbicos, los primeros cuatro de los cuales son pentámetro, el quinto hexámetro, los siguientes seis tetrámetro y el último pentámetro, con esquema de rima abbaaccbddee) e invariablemente se adhiere a esa forma.

Además, trata de imponer una forma estética a las condiciones de existencia a través del ensayo poético de esas condiciones. En la estrofa final regresa, después de una narración en dos estrofas de su propia historia personal, a la recitación declarativa de las condiciones de existencia que caracterizó gran parte de las primeras cuatro estrofas. Pero en ellos tal recitación invariablemente conducía al deseo de que estas condiciones fueran otras de lo que son. En la estrofa final, la recitación no lleva a ninguna parte: es un fin en sí mismo, así como el otoño es un fin en sí mismo:

El día se vuelve más solemne y sereno.
Cuando pasa el mediodía, hay armonía.
en otoño, y un brillo en su cielo,
que durante el verano no se oye ni se ve,
¡Como si no pudiera ser, como si no hubiera sido!
(líneas 73–77)

El otoño se acepta como otoño, que como preludio del invierno simboliza la muerte, precisamente la que Shelley más desea desear que desaparezca en las estrofas precedentes. Y hay un rechazo implícito del deseo de que la vida fuera todo verano, que como secuela de la primavera simboliza el día eterno, el deseo de que la vida ligada a la muerte florezca en la vida eterna. Ahora bien, la petición a la Belleza no es que lo salve de la esclavitud de la muerte, sino que le permita vivir tranquilamente esta vida en la muerte:
Así deja tu poder, que como la verdad
De la naturaleza en mi pasiva juventud
Descendió, a mi suministro de vida en adelante
Es calma.

En otras palabras, la recitación en la estrofa VII representa un cambio de un deseo de que las condiciones de existencia fueran distintas de lo que son a una aceptación de ellas tal como son. Emblemático de esta aceptación es la modulación de las imágenes de oscuridad y noche utilizadas para describir la condición humana en las primeras seis estrofas a los colores sombríos pero también serenos y profundos de la tarde y el otoño de las últimas estrofas.

2.2 Junto con la imposición de la forma estética va un intento de ganar sabiduría, que consta de dos movimientos. La primera es una cuestión de ver una gloria en la vida humana que no podría ser si las condiciones de existencia fueran deseadas. El otoño simboliza esta gloria: quitad “la duda, el azar, la mutabilidad” y el otoño del hombre nunca llega —sólo existe el verano perpetuo— y si el otoño nunca llega, nunca llega su solemnidad, su serenidad y su brillo.

La segunda consiste en la deducción de la moralidad a partir de la ontología. Para Shelley es y debe ser correlativo. La epifanía de la belleza le reveló su naturaleza esencial. En la estrofa VII, intenta sacar la conclusión moral apropiada: debes temerte a ti mismo (miedo aquí significa “temorizar, estimar”) y amar a tu prójimo:
A quien, Espíritu justo, tus hechizos cegaron
Temerse a sí mismo y amar a toda la especie humana.

Estas máximas se traducen en deberes prácticos, cuya ejecución está en el poder de Shelley, mientras que la comunión con la Belleza está más allá de su poder. El paso de lo segundo a lo primero ilustra perfectamente la esencia de la estrategia del consuelo: un giro de lo que el hombre no puede hacer a lo que puede hacer.
3.0 Volviendo ahora al Salmo 90, podemos decir, sobre la base de la crítica formal, que también es un himno de petición, aunque para que lo cante una comunidad en lugar de un individuo.

Publicada el
Categorizado como Estudios